6 July to 14 September 2008

Blessed Bonichi-Sergio Ceccotti invited to be among others of the group show "LOVE. FRAGMENTS OF VISUAL SPEECH Love."

The exhibition aims to create / cause a survey on the theme of love in its various iconographic most representative of this art. The concept refers to one of the most beautiful works of philosophy written on the theme of love: Fragments of an amorous discourse of Roland Barthes (Editions du Seuil, Paris, 1977), which is borrowed from the subtitle.

The theme of love is rooted in European culture and Italian. The classic celebrates the body and pleasure in Greek and then Roman but accesses to the complexity of feeling with the poetry of Sappho and Catullus. These origins happens then a new season of splendor in the era "courteous".

Cupid and his cherubs are presented as a seal of Renaissance painting cycles as eros in its mythological personification and its aesthetic value is the admirable treatises of the Renaissance paintings and beautiful female types ranging from Botticelli to Leonardo Antonello until androgynous smile to arrive at formal exuberance seventeenth century, the mere sumptuousness of the flesh in Baroque painting.

The theme of love, of course, married to one of beauty and sentiment lends itself to an almost infinite range of interpretations and therefore the exhibition is divided into an open indication of internal issues that identify the major topoi of love: from the melancholy pleasure to 'satisfaction, by the magic of the meeting the crisis of relationships, love two love of all, to quote the Uninterrupted Poetry of Paul Eluard, one of the hymns of love more large and complex of modernity.

Divided in two galleries of the Palazzo Ducale, "Love" presents the Gallery of Contemporary Art theme of maternal love, loneliness of adolescence, of being in love, and eroticism of the kiss of conjugal life, and in the Underground Gallery , takes the themes from the slope of the conflict, the crisis of loneliness of each with references to the theme of otherness, the complexity of family relationships, interlacing and the collective alienation of mutual mistrust, the reaction to the stereotypes of ' rhythms and feelings of alienation, irony, sarcasm, the desecration.

July 5, 2008

Maximum Mark-Livadiotti Verrelli invited to be among others EXPERIMENTA project that aims at promoting the art of recent generations.

of young Italian artists. On July 5, 2008 from 19.00 to 23.00, the Ministry of Foreign Affairs - in the now traditional event, "foreign ministry Open Doors" - will, in fact, "Experimenta Farnesina Collection", a project that aims to promote the works of art ' art of the last generations.

The evening will offer a full repertoire as new signs of domestic art. The 82 works on display (from video to painting, photography to digital, sculpture, drawing and installation), organized into three regional areas were selected by a Steering Committee chaired by Maurizio Calvesi and composed by Lorenzo Canova, Marco Meneguzzo and Marisa Vescovo.

According to the institutional vocation of the Ministry of Foreign Affairs, "Experimenta" also includes educational projects is to study the establishment of a scholarship to enable the most talented artists to benefit from a period of training abroad.

To expand knowledge of international public access to foreign markets of contemporary Italian artists, "Experimenta" will follow the major events of international contemporary art in 2009 in Athens, Istanbul, Lyon and Moscow and Beijing in 2010, Shanghai, Sydney and Sao Paulo .

24 May to 13 June 2006

The Gallery presents Tondinelli from 24 May to 13 June 2006 the Roman stage of the exhibition of Benedetta Bonichi to see in the dark, catalog with text by Giorgio Soavi and presentation of Mark Bussagli after the exhibition at the Italian Institute of culture of New York (2-20 of May 2006).
"These are some of Benedetta stories that seem rehearsed in the theater, almost on the stage, when it seems that actors can fall below because they are distracted and, in addition, must keep quiet. But actors have trained a lot of bodies to make any movement, even total silence, a moment that attracts those who sit silent in the audience. [....] The paintings of Blessed are perfect investigations, how they move and our lives. How do we define? A scientist photographer? E 'Blessed this? And these new applications are the key scientific results pictorial photography? That the present or the future of the painting of our time is a healing medicine? " (Giorgio Soavi).
"[....] The X-ray can see the structure of people, and the effect that the Bonichi get is very impressive because it seems that we are faced with an archaeological, analyzed in the laboratory, suspended between life and death "(Mark Bussagli). [From the body. Anatomy and symbolic meanings, courtesy of Electa].
"[....] The theme of love and the archeology, using the work of Benedict, as two wires that are tied to weave the fabric of art. An archeology that goes with the myth and allows you to find unexpected findings. [....] The pearl necklace that is the radiograph of Scylla, as the Greeks imagined or otherwise as the archeologists think they were represented in the marble groups (like Sperlonga) that tells the business of 'Ulysses. Love is the other end of the poetics of Benedetta Bonichi. A love that, apparently, seems denied by evidence, but in fact is underlined by the evidence, as when you increase the contrast to emphasize something. Benedetta creates a short circuit by combining the life and death and forcing them to live as Stabat Mater, the video is a hymn to life through its opposite. [....] is like seeing the sunrise and sunset together without know where to start one and the other ends and the music plays a major role in this work because Stabat Mater reveals the deep sacredness of what there is more sacred: the body. Eternal Metaphor "(Mark Bussagli).

Blessed Bonichi was born in 1968. He began exhibiting in 2002 with a series of personal and public spaces such as museums: the Museum of Modern and Contemporary Art in Arezzo, Florence Palace, Rome, MAC, Museum of Contemporary Art of Sao Paulo (Brazil) Pharos Foundation, Kasteliotissa, Nicosia, Cyprus, Austria Center, Vienna, Kastel Kodelyevo, Ljubljana, and group: special guest at the IX Biennale of Cairo, Museo della Permanente, Milan, Complesso del Vittoriano and the Temple of Hadrian, Rome, ZDU , Vienna, Palazzo Ducale, Lucca.

For the series of exhibitions to see in the dark, Benedetta Bonichi received the Silver Plaque of the President Carlo Azeglio Ciampi, for the diffusion of contemporary Italian art abroad.

Exhibitions 2006

or Musée de Radiologie, The art et les rayon-X, Brussels
or Italian Cultural Institute, to see in the dark, New York
Tondinelli or gallery, to see in the dark, Rome
or Musée de Quai de Branly, Qu'est-ce qu'un corps?, Paris
or Sergio Tossi Arte Contemporanea, Recent Works, Florence

The Italian Cultural Institute in New York has 2 to 20 May 2006, the exhibition of Benedetta Bonichi to see in the dark, with text in the catalog of Giorgio Soavi and presentation of Mark Bussagli.

"These are some of Benedetta stories that seem rehearsed in the theater, almost on the stage, when it seems that actors can fall below because they are distracted and, in addition, must keep quiet. But actors have trained a lot of bodies to make any movement, even total silence, something that attracts those who sit silent in the audience. [....] The paintings of Benedetta perfect investigations, how they move and our lives. How do we define? Scientist photographer? E 'Blessed this? And these new applications are the key scientific results pictorial photography? That the present or the future of the painting of our time is a healing medicine? " (Giorgio Soavi).

"The woman combing Benedetta Bonichi refers to ancient gestures and the use of radiography links the image to the funeral who survive with the bones to the meat. So although present, living person portrayed seems to be a time millennium. The work is made by the painter, sculptor and writer in the year of his first experiments on radiographs lead to the early results with this technique. radiography can see the structure of people, and the effect that gets Bonichi is fascinating because it seems that we are faced with an archaeological, analyzed in the laboratory, suspended between life and death. The pose and the choice of subject marry well with the radiographic technique because it emphasizes the futility of existence and beauty that the model seems to care so much "(Mark Bussagli). [From the body. Anatomy and symbolic meanings, courtesy of Electa]

Blessed Bonichi was born in 1968. He began exhibiting in 2002 with a series of personal including: Museum of Modern and Contemporary Art in Arezzo, Florence Palace, Rome, MAC-Museum of Contemporary Art of Sao Paulo (Brazil), Pharos Foundation, Kasteliotissa, Nicosia, Cyprus, Austria Center in Vienna, Kastel Kodelyevo, Ljubljana, and group: special guest at the IX Biennale of Cairo, Museo della Permanente in Milan, Victorian and the Temple of Hadrian, Rome, ZDU, Vienna, Palazzo Ducale, Lucca.

For the series of exhibitions to see in the dark, Benedetta Bonichi has received the Silver Plaque of the President Carlo Azeglio Ciampi, for the dissemination of contemporary Italian art abroad.

Exhibitions 2006

Arte Fiera Bologna
Musée de Radiologie, L'art et les rayon-X, Italian Cultural Institute in Brussels, to see in the dark, New York
Tondinelli Gallery, To see in the dark, Rome
Musée de Quai de Branly, Qu'est-ce qu'un corps?, Paris
Tossi Contemporary Art, Recent Works, Florence

GIOVEDI' 13 - DOMENICA 16 OTTOBRE 2005

la galleria tondinelli-roma partecipera' alla prima edizione
di art(verona 05

sezione arte contemporanea

stand 115

la galleria tondinelli parteciperà alla prima edizione di art(verona sezione arte contemporanea, stand 115 con i seguenti artisti: rosario antoci, domenico bianchi, bluer, agostino bonalumi, benedetta bonichi, luigi brini, marcello buffa, lorenzo cardi, bruno ceccobelli, sergio ceccotti, mimmo germana', andrea giovannini, luca macauda, carlo maria mariani, ercole pignatelli, piero pizzi cannella, loredana raciti, mario schifano

8 - 10 Aprile 2005
Suite 485
MilanoFlashArtShow

ATA HOTEL EXECUTIVE
Via don Luigi Sturzo 45 - 20154 Milano

HOTEL EXCELSIOR
SUITE n. 520
LA CAMERA DEGLI SPOSI

Istallazione
di
Benedetta Bonichi

Un week-end a Napoli.
Scheletri… in un albergo di lusso, nell'intimità di una camera d'albergo.
Lui in bagno, lei si trucca, il bambino gioca con un palloncino sul terrazzo. La televisione trasmette un TG… e le imperdibili pubblicità! Quadri appesi alle pareti… sono morti o vivi? Loro sono convinti di essere vivi.
Consumano, spendono… quindi, esistono?

In occasione delle festività natalizie la Sogei - Società Generale d'Informatica S.p.A. ha organizzato, nella sede di via Mario Crucci, 99 a Roma, una mostra d'arte contemporanea a cura di Cesare Biasimi Selvaggi, con opere di Rosario Antoci, dal titolo Sogei. Le persone lasciano segni. Scatti di un artista contemporaneo dove le idee diventano soluzioni. L'iniziativa, riservata ai dipendenti, si è inaugurata alle 11 di oggi alla presenza dell'amministratore delegato e direttore generale Sogei ing. Aldo Ricci e della stampa invitata.

Sogei è la società del Ministero dell'economia e delle finanze incaricata di progettare e realizzare soluzioni e servizi di Innovation & Communication Technology per l'Amministrazione finanziaria italiana. In oltre 28 anni di attività e oggi nella ritrovata veste pubblica, Sogei è il partner tecnologico di tutte le strutture organizzative dell'Amministrazione finanziaria: il Dipartimento per le politiche fiscali, le Agenzie - demanio, dogane, entrate e territorio -, l'Amministrazione autonoma dei monopoli di Stato, la Guardia di Finanza, la Scuola superiore dell'economia e delle finanze, il Se.C.I.T., il Se.C.In. e gli altri uffici di diretta collaborazione del Ministro.

L'artista Rosario Antoci, che vanta tra le ultime esposizioni quella al Palazzo Reale di Napoli per l'anteprima della XIV Quadriennale di Roma, ha sviluppato con la Galleria Tondinelli, consulente della collezione opere d'arte Sogei, un progetto per Sogei site specific raccontandola in 12 soft banner, scatti fotografici trasposti su tela vinilica.

La mostra si snoda lungo un percorso di inquadrature concettuali che tentano di descrivere il software, prodotto intellettuale di eccellenza professionale Sogei al servizio del Paese, attraverso la rappresentazione dell'ingegno altrettanto intangibile di quelle persone che operano, lavorano, vivono in azienda, umanizzandone gli spazi, interagendo con essi, anche a livello inconscio, costituendone la mente e il cuore pulsante.

La Galleria Tondinelli parteciperà alla decima edizione della fiera internazionale d'arte contemporanea RIPARTE a ROMA presso il "Ripa all Suites Hotel" - Via Orti di Trastevere, 1
Suite 111 con i seguenti artisti: ROSARIO ANTOCI, BENEDETTA BONICHI, MARCELLO BUFFA, LORENZO CARDI, SERGIO CECCOTTI, ANDREA GIOVANNINI, LUCA MACAUDA, ANDREA MARTINELLI, ESTHER SEIDEL, MARCO ZAPPA.

Il Ripa Hotel a Roma, è la sua sede storica da dieci anni: nei tre piani e nel ground floor dell'albergo le stanze diventano per tre giorni più di 65 gallerie italiane e internazionali che reinterpretano, con collettive o personali, spazi normalmente concepiti per nomadi metropolitani, dimostrazione di come non soltanto l'arte, ma anche i giovani galleristi, amino lo spostamento e la fluidità degli spazi.

La decima edizione amplia la sua formula 'nomade', creando un itinerario d'arte che evochi il viaggio e lo spostamento: Transport to Riparte progetto di Achille Bonito Oliva, Giuliano Matricardi, Bruno Puiatti e Simona Rossi. Transport to Riparte apre giovedì 25 novembre, alle ore 18 con ContainArt a Piazza Giustiniani di fronte al Macro a Testaccio, a cura di Jonathan Turner: Tre container, nei quali il pubblico potrà entrare a vedere il lavoro di tre grandi artisti: Maurizio Mochetti, Enzo Cucchi e Gilberto Zorio.
Venerdì 26 novembre alle ore 17 inaugurano all'Hotel Ripa la mostra Cina Asia Nuova di Fabio Mauri a cura di Martina Cavallarin, la fiera Riparte dove il concetto del nomadismo verrà presentato idealmente dalle 65 gallerie partecipanti e dalla mostra Packaging a cura di Gianluca Marziani.
Il decimo anno dunque di un appuntamento immancabile per i forzati dell'arte, che sabato 27 novembre alle ore 23 vedrà anche un grande Riparty in collaborazione con Best Event One, all'Alpheus per festeggiare l'anniversario.
Il catalogo edito da Drago Arts Communication conterrà un saggio di Achille Bonito Oliva.

sotto l'Alto Patronato della
Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa

con il patrocinio di
Consiglio Regionale del Lazio
Provincia di Roma- Assessorato alle Politiche Culturali,
della comunicazione e dei sistemi informativi
Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali

La Galleria Tondinelli presenta dal 14 aprile al 15 giugno 2004 la mostra Oltre. Indagini della dimensione metafisica nell'arte del XXI secolo, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, con un testo in catalogo di Carlo Chenis, segretario della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa.
Maurizio Fagiolo dell'Arco nell'aprile del 1999 licenziava il suo ennesimo, prezioso, studio sull'arte italiana del XX secolo: De Metaphisica. La mostra si proponeva di illustrare la ricerca di un gruppo di pittori (Guarienti, Ferroni, Paolini, Mariani, Bonichi, etc.) nel quale il curatore aveva individuato il germe della continuità della rivelazione dell'idea metafisica di Giorgio de Chirico. Artisti che "dopo la scoperta baluginante dell'oltre (insito nelle cose stesse) compiuta nel 1910 da Giorgio de Chirico, hanno continuato a cercare l'aldilà in questo mondo e questo mondo nel pensiero dell'aldilà" (Maurizio Fagiolo dell'Arco).
Nell'attuale progetto espositivo il concetto di Metafisica si estende all'esperienza contemporanea di un gruppo di artisti, testimoni di una continuità che collega ricerche compiute tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo al linguaggio dechirichiano (che svelava il significato inquietante degli oggetti attraverso una relazionalità sorprendente, misteriosa, oltre il flusso del tempo ordinario) ma prossime alla sensibilità del Pictor Optimus. Gli artisti scelti (Agostino Arrivabene, Rosario Antoci, Carla Bedini, Bluer, Francesca Bonanni, Benedetta Bonichi, Pietro G. Bortolotti, Marcello Buffa, Lorenzo Cardi, Sergio Ceccotti, Andrea Giovannini, Giovanni Iudice, Massimo Livadiotti, Luca Macauda, Carlo Maria Mariani, Andrea Martinelli, Luca Pignatelli, Ugo Riva, Esther Seidel, Marco Zappa) investigano con lucida allucinazione i misteri della realtà "normale", quotidiana, circostante. Ci fanno sognare ad occhi aperti, ci fanno meditare sul significato ultra-fenomenologico dei luoghi e degli oggetti che caratterizzano la nostra esistenza, dalla nascita alla morte.

La mostra, dal 18 dicembre 2004 al 30 gennaio 2005, farà tappa alla Galleria d'Arte Contemporanea di Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano (Modena).

Venerdì 16 gennaio 2004 alle ore 12,30 nelle sale di Palazzo Rospigliosi in via XXIV Maggio, 43, avrà luogo la conferenza stampa internazionale di presentazione del progetto “Degustazioni d’Arte – Enologia mitica, spirituale, simbolica e metafisica nelle collezioni pubbliche di Roma”, itinerario museale tematico attraverso i musei della Capitale che per la prima volta lega le opere d'arte al mondo del vino.
Alla conferenza interverranno il Prof. Claudio Strinati, Soprintendente al Polo Museale, Emilia Nardi, presidente delle Tenute Silvio Nardi di Montalcino, Emanuela Varano Pinzari, ideatrice del progetto e Cesare Biasini Selvaggi curatore del progetto e del catalogo della rassegna.

"Degustazioni d'arte", infatti, è un percorso tematico inedito che vedrà coinvolti sette importanti musei di Roma: Museo Nazionale del Palazzo di Venezia, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, Galleria Borghese, Galleria Corsini, Galleria Spada, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e la Tenute Silvio Nardi , prestigiosa azienda produttrice di Brunello di Montalcino che, oltre ad essere sponsor dell'iniziativa insieme a Gebart (la società che gestisce i servizi museali di alcuni tra i più prestigiosi musei romani), offrirà in degustazione al termine dell'itinerario i propri vini: il Rosso di Montalcino, il Brunello Silvio Nardi e il Brunello Cru Manachiara all'interno della spettacolare Grotta dei Vini del Cardinale Scipione Borghese a Villa Borghese parzialmente restaurata e resa accessibile grazie a questa iniziativa.
Degustazioni d'arte il cui scopo è attivare una sinergia tra due settori differenti, quello degli estimatori della buona tavola e quello degli amanti dell'Arte è stata promossa e sostenuta proprio grazie al mecenatismo di Emilia Nardi, presidente delle Tenute Silvio Nardi, che ha collaborato con l'organizzazione in maniera attiva essendo inoltre il principale sponsor dell'intera manifestazione.

Nell’esposizione permanente di ogni museo sono state individuate sei opere a soggetto enologico, che ricostruiscono un percorso del vino nella storia dell’arte, da quella classica greco-romana, a quella etrusca al periodo barocco per arrivare fino al XX secolo.

Nei giorni 17, 24 , 31 gennaio, 7 febbraio e si potranno prenotare presso Gebart s.r.l., telefonando allo 06.22582493 e al prezzo di 32 euro i tour completi del percorso espositivo (con trasporto da un museo all’altro) compresa la degustazione del Brunello della Tenute Silvio Nardi.

Le opere selezionate in ogni museo del percorso saranno pubblicate nel catalogo “Degustazioni d’arte. Enologia mitica, spirituale, simbolica e metafisica nelle collezioni pubbliche di Roma” a cura di Cesare Biasini Selvaggi, pubblicato in coedizione da Gebart e da Fratelli Palombi Editori, disponibile in tre lingue (italiano, inglese, tedesco) all'interno del quale sono presenti significativi contributi e saggi di storici dell'arte e dell’enologia di fama internazionale e schede tecniche scritte dai direttori dei musei.

L’arte contemporanea per sostenere progetti di assistenza
dell'Ospedale Pediatrico Bambino Gesù e della Mission Enfance

Il Maestro Ugo Riva dona l’opera “Madre”appositamente eseguita per il progetto
“Soirée pour l’Enfance"

Si è conclusa il 26 settembre 2003 con Soirée pour l’enfance la campagna benefica a favore dell’Ospedale Bambino Gesù per la ristrutturazione della Casa di Accoglienza, l'edificio assegnatogli dal Comune di Roma e destinato ad ospitare le famiglie dei bambini ricoverati provenienti da ogni parte d'Italia e dai Paesi più poveri del mondo.
Erano presenti nel suggestivo scenario di Palazzo Colonna a Roma, Sua Eminenza Reverendissima, Cardinale Angelo Sodano e Sua Altezza Serenissima, il principe Alberto di Monaco, in qualità di presidente onorario dell’associazione “Mission enfance” il cui scopo è fornire un aiuto educativo in differenti parti del mondo, ha come obiettivo l'acquisto e la ristrutturazione di un edificio scolastico nel quartiere povero di Roueisset, alla periferia di Beirut.
Il tema dell'aiuto all'infanzia meno fortunata, più che mai attuale in questi tempi, costituisce infatti il filo conduttore dei progetti messi in campo dall'Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma e dall'Associazione Mission Enfance del Principato monegasco.
L’iniziativa è stata sostenuta dal Gruppo Ferrero, dalla Banca Finnat Euro America, Sony entertainment, Philip Morris, Prada. In occasione di Soirée pour l'enfance, la Galleria Tondinelli di Roma ha presentato la scultura del maestro Ugo riva dal titolo “Madre” in terracotta policroma. L’opera, realizzata appositamente per l’occasione, è stata destinata, insieme ad altri premi prestigiosi, ad un’asta il cui ricavato è stato devoluto per gli obiettivi promossi dalla manifestazione.
Alla serata hanno preso parte, tra gli altri, il presidente di Publitalia e amministratore delegato di Mediaset Giuliano Andreani, il sindaco di Roma Walter Veltroni, il Ministro per le Attività produttive Antonio Marzano, Antonio Tajani, Maria Pia Fanfani, monsignor Renato Martino, Yves Piaget, l’amministratore delegato di BNL Davide Croff, Carlo e Camilla di Borbone delle Due Sicilie, Serge di Jugoslavia, Vittorio Emanuele di Savoia e Marina Doria, l’ambasciatore del Principato di Monaco Henri Fissore, l’ambasciatore Antonio Puri Purini.